• Текст: Наталья Душкина
  • N 1/37 бис

Алексей Душкин

В отечественной архитектуре ХХ столетия творчество Алексея Николаевича Душкина занимает особое место. Несмотря на то, что постройки 1930–1950-х годов многими с трудом воспринимаются как «наследие» (хотя таковыми уже сегодня являются по статусу), можно утверждать, что целый ряд сооружений, созданных по его проектам, вошёл в историю. Прежде всего это касается вклада Душкина в метростроение.

В метростроении Душкин действительно достиг выдающихся творческих результатов, получил широкое признание и мировую известность. Здесь ему, по-видимому, нет равных – ни по числу созданных первоклассных сооружений, ни по глубине и последовательности в проработке темы. В этой области Душкин был новатором и первопроходцем, заложившим школу московского метростроения и имеющим несколько поколений последователей. Станции метро, выполненные по его проектам, – «Кропоткинская» (1935, совместно с Я. Г. Лихтенбергом), «Маяковская» (1938), «Автозаводская» (1943), «Новослободская» (1952, совместно с А. Ф. Стрелковым) и другие, – признаны одними из лучших и отнесены к классике советской архитектуры.

Алексею Николаевичу, как никому другому в истории советской архитектуры, удалось разработать тему «движения», «пути», «дороги» не только «под землёй», но и на её поверхности. Прослужив большую часть жизни в системе МПС, в министерстве, как писал сам Душкин, «особо жёстком в отношении дисциплины во всех службах», он сумел создать цельную творческую концепцию транспортных сооружений. После войны он руководил работами по восстановлению и реконструкции всей архитектурной инфраструктуры железных дорог. За это время были построены крупные железнодорожные вокзалы: в Днепропетровске в 1950 году, в Симферополе в 1951-м и в Сочи в 1952-м. Через эти крупные транспортные узлы открывается движение на юг – в Крым и на Кавказ. В этот же период Душкиным было завершено строительство нескольких знаковых градообразующих ансамблей в центре Москвы. Это высотный дом у Красных Ворот (1947–1952, совместно с Б. С. Мезенцевым) и универмаг «Детский мир» на Лубянской площади (1954–1957, соавторы И. М. Потрубач, Г. Г. Аквилев и Ю. В. Вдовин).

010_01_dushkin.jpg
Архитектор А. Н. Душкин. 1949 год

Не стоит забывать, что наследие Алексея Душкина необходимо рассматривать через призму его достижений в метростроении. Каким бы проектом ни занимался архитектор, «правила игры» – явно или скрыто – диктовали те принципы, которыми он руководствовался при создании станций метро. Заключались они в пяти пунктах: чёткое выявление конструктивной основы, отсутствие балластных масс и объёмов; свет как главное средство создания архитектурного образа; единство конструкций и декора; единство тематических изобразительных средств и архитектуры; и, наконец, прочные полы. Душкин не только использовал этот своеобразный кодекс, никем ранее не формулировавшийся, при сооружении станций метро, но и контролировал соблюдение данных правил в работах других авторов, когда занимал должность главного архитектора института Метрогипротранс.

«Свод правил» имел для него универсальный характер и определил подходы к проектированию многих «наземных» сооружений. В этом смысле связанный с именем Душкина метод проектирования, объединяющий подземное и наземное пространство в целостную систему, представляется единственным в своём роде.

Главное, что ему удалось сделать в метростроении – утвердить новый тип «негативной архитектуры», раскрыть её пространственные, конструктивные и художественно-эмоциональные возможности. Понимая, что он имеет дело не просто со сверхсложными условиями для строительства, а с особым пластическим типом «отрицательной» архитектуры, Душкин пошёл путём высвобождения пространства, стал тщательно «выскабливать» балластные массы, предельно обнажая конструктивный остов.

010_03_metro.jpg
Перронный зал станции «Маяковская» 

Принцип выдалбливания, или удаления массы (в противовес «наращиванию» объёмов в наземной, «позитивной» архитектуре) проводился на всех выстроенных им станциях. Он прослеживается в облегчённых конструкциях пилонов, даже с парадоксальным введением в их толщу стеклянных витражей (на «Новослободской»), или же в максимальном обнажении остова колонн, на которых напряжённые силовые линии «прочерчивались» в виде нервюр и граней, а в случае с «Маяковской» – совпадали без дополнительных толщин со стальным каркасом. 

Все сопутствующие элементы – от рисунка сводов и падуг до вычищенных куполов – способствовали созданию эффекта освобождённого пространства. Если вспомнить, что «Маяковская» переделывалась Душкиным из уже начатого в строительстве проекта С. М. Кравца, то направленность поисков архитектора становится особенно очевидной. В это время им были написаны следующие строки: «Мертвели мысли в тусклой мгле, промчался шар в пустой тоске, с орбиты обречённой вышел и радостно звенит в полёте – слышен!». Как вспоминал Ю. А. Ревковский, «он буквально утопал в листах пергамента с эскизами. Отрывал новый лист от рулона, накладывал на подрамник с перспективой станции и с каким-то неистовством делал эскиз за эскизом. Впечатление было такое, будто он чувствует и видит образ станции, но ему не удаётся воплотить желаемый образ на бумаге. Работал он, ничего не замечая, находясь как бы в прострации».

010_04_visotka.jpg
010_06_finish-2.jpg

Высотное здание Министерства Путей сообщения СССР на Красных Воротах. Фотографии Константина Котова

Для выявления свойств «негативной архитектуры», в которой пластическое начало является универсальной категорией и её главной ценностью, чаще всего применялась арка – самая распространённая конструктивная система подземных сооружений и одна из наиболее убедительных и выразительных тектонических форм. Пластические возможности арок, куполов и сводов, вероятно, были близки эмоциональному складу Душкина. Он часто включал в свои проекты округлые формы и линии, на станциях метро «Площадь Революции» и «Новослободская» они были проработаны с удивительной тщательностью, а апогеем можно назвать «Маяковскую». Здесь, в противовес жёсткой стоечнобалочной конструкции, используется приём, как писал Н. П. Былинкин, «постепенного “размножения” пространства каждой ячейки через систему уменьшающихся кверху куполообразных форм». Пластический и пространственный эффекты в сочетании с острым блеском стали доведены до предельно выразительных величин.

010_05_tabl.jpg
Высотное здание Министерства Путей сообщения СССР на Красных Воротах. Фотография Константина Котова

В наземных сооружениях Душкина тема арки также использовалась неоднократно – во всех выстроенных им южных сооружениях, в том числе в вокзалах в Днепропетровске, в Симферополе и в Сочи, в здании универмага «Детский мир». И если в метро своды и арки выдерживали колоссальные грунтовые нагрузки и высвобождали пространство, то на поверхности земли арочные системы, напротив, являлись средством выявления и консолидации массы, «наращивания» габаритов центральных зданий города. Арки главных фасадов работают здесь как пластически самодостаточные элементы структуры, а их монументальность, крупный масштаб и ритм обращены к пространственной среде города и его центральных площадей. При взгляде изнутри зданий открываются картины городских и природных ландшафтов, заключённых в гигантские арочные обрамления.

Когда Душкин разрабатывал ордерную тему в подземном пространстве, то выявлялся другой вариант пластического формообразования – опоры, имеющей ясно обозначенное витальное происхождение. Колонны на всех его станциях «прорастают» сквозь толщу земли. Они то расширяются кверху наподобие гигантских живых светящихся стволов (на «Кропоткинской»), то вытягиваются гибкими стеблями (на «Автозаводской»), то распадаются на сверкающие арочные кроны (на «Маяковской»). На поверхности колонны Душкина тоже обладают динамикой роста: например, колонны сочинского вокзала, выполненные в точном соответствии с классическим каноном, продолжились в виде распускающихся флеронов на карнизе здания. Это подчёркнутое развитие вверх, в вертикальном направлении – одна из составляющих «движения», с которым типологически связаны транспортные объекты.

От «движения» неотделим и свет, который рассматривался архитектором как одно из главных средств создания художественного образа безоконного пространства. Направленный луч света, «проникающий» в подземелье, связывает его в вертикальной проекции с дневной поверхностью и её миром неба и солнца. Лучшие из станций Душкина не имеют прямых источников света: решением стали символические «окна» или «прорывы в небо», иллюзорно упраздняющие толщу земли.

Тема «движения» разрабатывалась архитектором и в наземных высотных сооружениях. Общие пропорции здания, динамика объёмов, пластика и ритм вертикалей создали композицию, которую Алексей Николаевич образно охарактеризовал как «бег в вертикальном направлении». Принимая во внимание, что высотный дом у Красных Ворот единственный из семи высотных зданий в Москве стоит над станцией метро глубокого заложения, противопоставление «верха» и «низа», всегда обозначенное в работах Душкина, здесь приобретает поистине впечатляющий масштаб.

Новаторский метод проектирования Душкина закономерно вытекал из его любви и природной склонности к передовым достижениям ХХ века. Он был увлечён кинематографом и театром, техническими достижениями Запада, освоением неба, рождением новых материалов и технологий. Не случайно большинство работ Душкина были выполнены на стыке архитектуры и передовой инженерной науки. Только в метростроении его новаторский вклад, помимо формирования общей философии пространства, зафиксирован в десятках нововведений. 

010_06_scan.jpg
Нереализованный проект высотки на Красных Воротах. Рисунок предоставлен Н. Душкиной

Архитектор писал в 1947 году: «Во всех объектах я вводил всегда новые материалы и приёмы, вытекавшие из эксплуатационных условий и архитектурно-художественных замыслов. Так, впервые была применена нержавеющая сталь, бронзовая скульптура, гранитные полы, мраморные мозаичные панно, мозаика, смальта, расписные плафоны и пр. В проектах для четвёртой очереди у меня было совершенно новое и реальное предложение обработать станции цветным стеклом – витражами». К этому следует добавить освоение им в начале 1950-х годов алюминиевого литья и крупноразмерных алюминиевых витражей с большой поверхностью остекления, люминесцентных ламп дневного света и т. д.

Заглядывая в будущее, Алексей Николаевич Душкин умел смотреть и назад, вглубь истории. Во многих своих работах – архитектурных, живописных, в области монументального искусства – он выступал пассеистом, отстаивающим ценности архитектурного наследия.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем